INTENTIONS ET MISE EN SCÈNE

Deux individus qui se battent au détour d’une rue, c’est un évènement qui attire l’attention, on ne peut pas refréner l’envie de regarder. Deux individus qui se battent dans un espace déterminé, entourés par d’autres individus leur hurlant de s’entre-tuer, cela s’appelle de la boxe.
L’humain est transcendé par la violence. Quel que soit l’effet qu’elle aura sur lui, il ne peut y rester insensible. Ces deux corps qui s’affrontent, exultent et se dépassent donnent naissance à un spectacle d’une puissance innommable. L’alliance entre spectacle, sport et instinct donne lieu à une extériorisation des émotions sans limite. Voilà l’intérêt de superposer la scène de théâtre, lieu historique de purgation des passions, au ring de boxe, lieu de purgation des passions modernes.
Sur cette nouvelle partition, je souhaite donner vie à ma vision d’un combat de boxe au théâtre, composer un nouvel accord, pour un spectacle intense.
Des événements extrêmes sont vécus dans la chair intentionnellement et autant la force que la faiblesse en rendent compte.
Le spectateur doit être saisi d’émotion poétique, aimer cette danse entre union et séparation, qui est aussi celle de la vie et de la mort. Guidé en ceci par un corps en mouvement constant, prenant n’importe quelle forme, n’importe quand, n’importe comment. Car lorsque je raconte une histoire, le corps n’est soumis à aucune règle.
L’unique règle de l’esprit consiste à suivre le corps.
En choisissant de monter une pièce sur la boxe, j’ai décidé de guider mes comédiens à travers les codes et les rythmes de ce sport. La scène devient un ring, les répliques deviennent des uppercuts, les comédiens deviennent des athlètes et le spectacle bénéficie de la folie de l’art dramatique et de la puissance de l’art du combat. Comme dans toutes mes créations, le travail sur

« Boxer » a commencé par des abdos et des squats. L’endurance des comédiens est capitale pour moi : sur le plateau, ils doivent pouvoir donner encore et encore. C’est lorsqu’ils pensent être épuisés qu’ils étincellent, se transcendent et emportent avec eux les spectateurs par leur fragilité et la sincérité de leurs expressions.
Toute cette débauche d’énergie est reçue par le public, avec l’éreintement, les coups et les tremblements. Dans ce nouvel espace « à fleur de peau », sensibilité et excitation s’accordent dans un endroit entre la catharsis théâtrale et la catharsis sportive.

Si la comédienne est à deux doigts de la rupture, la salle doit se lever et hurler pour l’encourager, comme elle le ferait pour une boxeuse sur un ring. Je rêve de voir émerger un théâtre où le spectateur montrerait la même ferveur pour une comédienne qu’un supporter pour une athlète. C’est pourquoi le corps est la base de mon travail et, plus en particulier, de « Boxer ».